中國藝術(shù)的一條原則，向我們說明了靈魂的共鳴，活力的振動(dòng)和生命的運(yùn)動(dòng)。 “一個(gè)雕塑藝術(shù)家應(yīng)該將所有值得鼓勵(lì)的事情反映在他的作品中并賦予其生命。這就要求能應(yīng)用美和詩歌價(jià)值的形式和色彩。靈魂的共鳴是一種生命的靈感的流動(dòng)，它以不同的程度影響著每件事物，栩栩如生的或是死氣沉沉的。如果這個(gè)雕塑公司能夠做到讓你、他或她在其藝術(shù)中都能捕捉到這一點(diǎn)，那么這件作品才是成功的?！?

雕塑，由表現(xiàn)的需要，由精神和物質(zhì)構(gòu)成，成為眾多藝術(shù)形式中的女神。它包含深刻人類感受的情感是作者一種愛的陳述：對創(chuàng)作的愛，對素材的愛，對職業(yè)的愛，對自然的愛和對人類的愛。

雕刻的過程，需要除物質(zhì)和工具外更多的東西，需要對靈感和情緒瞬間的把握。雕塑家熱愛土地和屬于土地的所有原料。他熱愛自然界的所有表現(xiàn)形式，并把這些作為所有藝術(shù)的老師。雕塑家需要感覺物質(zhì)的可靠性，這種對成分的感覺性構(gòu)成了他特有的敏感和視覺角度。熱愛作品并重新解釋要表達(dá)的內(nèi)容，就是他們要完成的任務(wù)。

包括生命，照射能量和它通過美的形式影響的其它能量體系在內(nèi)的所有的一切，都可以在能量場中被發(fā)現(xiàn)。能夠使觀察者中產(chǎn)生一種情感，那就是藝術(shù)作品。要達(dá)到盡善盡美的效果，通常不僅僅是單一的努力所能達(dá)到的，而是所有古代偉大的工匠和他們遺留下來的作品集合起來的結(jié)果。

雕塑所必須的不是細(xì)節(jié)的繁復(fù)，而是它的透明度和精確度。一件雕刻作品在概念意義上的結(jié)構(gòu)不是任意的，不單純是外形輪廓和體積的形式的展現(xiàn)。不可缺少的是作者通過作品所要傳達(dá)的準(zhǔn)確的思想，也就是說作品要有生命力。因此，一件具有真實(shí)、生動(dòng)、有生命力的印象。那么，這種對生命的感動(dòng)產(chǎn)生的結(jié)果是什么呢?結(jié)果就是運(yùn)動(dòng)。

運(yùn)動(dòng)被表現(xiàn)在造型當(dāng)中，它可以指引給觀察者一條從直線到某一特定運(yùn)動(dòng)的道路。運(yùn)動(dòng)在釋放出作品所要表達(dá)的效果之前不應(yīng)被中斷。無論是一件希臘雕塑的大理石表面的褶皺，或是一件巴洛克時(shí)期建筑表面的螺旋狀渦形花樣，還是米蓋爾.安吉洛雕像的扭轉(zhuǎn)，都向我們展示了運(yùn)動(dòng)的價(jià)值。藝術(shù)家們對這種性質(zhì)更有著舉足輕重的作用。如果一件作品沒能體現(xiàn)思想和形體的運(yùn)動(dòng)，那么它就毫無生命力而言，達(dá).芬奇向我們證實(shí)了這一點(diǎn)。

一件好的雕塑作品，它的形體是生動(dòng)的，而一件不好的雕塑作品，它的形體是呆板的、僵硬的。雕塑的基礎(chǔ)的位置傾斜預(yù)示著一種潛在的運(yùn)動(dòng)，因?yàn)樗瑫r(shí)決定了其余支架的位置。也就是說，校準(zhǔn)平面的垂直與水平支架。采用這種變形的方式作為動(dòng)機(jī)之一是為了獲得三維效果。這種運(yùn)動(dòng)被轉(zhuǎn)化為一種生命的原動(dòng)力。

所有的雕塑作品都應(yīng)該表達(dá)某種東西。作品的內(nèi)容應(yīng)該超出構(gòu)成它的物質(zhì)材料的表現(xiàn)形式。運(yùn)動(dòng)與感覺之間的關(guān)系反映自然的本質(zhì)。這種表現(xiàn)出來的本質(zhì)成為藝術(shù)家們傳達(dá)信息的方式。

既然雕刻的藝術(shù)體現(xiàn)了思想和可感知形式之間的關(guān)系，我們在第一個(gè)分階段就將其稱之為象征主義，因?yàn)橹两袼詻]有達(dá)到理

想的藝術(shù)境界的最終的平衡。只有當(dāng)?shù)窨趟囆g(shù)在理想與表現(xiàn)手法上達(dá)到完美的和諧的統(tǒng)一，我們才能稱之為一流。浪漫主義是思想的無限性與人類靈魂深處最隱秘的脆弱的空間一場辨論。它們隨著時(shí)光的流逝而產(chǎn)生。不同的作品反映了人類自從在地球上出現(xiàn)以來所經(jīng)歷的一切變化。在當(dāng)前的這種藝術(shù)的商業(yè)全球化的迷失當(dāng)中，我們是否有必要了解：藝術(shù)應(yīng)該傳播價(jià)值還是貶值?所有與這方面有關(guān)的假設(shè)都沒有重新建立。

由于可以在全球化的跨文化叉中自由選擇的個(gè)人主義而導(dǎo)致了一些相同作品的產(chǎn)一，很多作品看起來都彼此相似。對于每個(gè)城市的具有本土內(nèi)格的藝術(shù)表現(xiàn)手法，我們應(yīng)對他們的區(qū)別和獨(dú)立給予尊重，但現(xiàn)在卻被那些所謂的前衛(wèi)設(shè)計(jì)所取代。這無疑不能反映當(dāng)前人們在先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)和機(jī)器人技術(shù)面前變得越來越?jīng)]有判斷力。是不是我們已經(jīng)丟失了理想，丟失了對舊越事物的想象力，丟失了原本偉大的人類的價(jià)值?一個(gè)所謂的第三世界的雕塑家向我們提出了這些問題。

正因?yàn)槿绱?，雕塑公司做到一個(gè)城市的公眾的雕塑作品應(yīng)無處不體現(xiàn)出對人們的熱愛。在公園里，在森林里，在花園中，這些擺放地應(yīng)成為歡樂的海洋，在那里只有善良和美麗。一件雕塑作品，它的風(fēng)格應(yīng)當(dāng)是：富有寓意的，抽象的，概念上的，等等，至少它的形式應(yīng)當(dāng)具有高度的審美感或是體現(xiàn)民族特有的價(jià)值。